Der Sammler Stefan Edlis pflegte zu sagen: "Es gibt viele Leute, die den Preis von allem und den Wert von nichts kennen", und ohne Gold kann es kein goldenes Zeitalter geben, und nach diesem Maßstab befinden wir uns derzeit in einer Epoche des Platins. Der Verkauf und Wiederverkauf von Werken lebender und kürzlich verstorbener Künstler ist ein Multimilliarden-Dollar-Markt, was manche Menschen mehr stört als andere. Kunst als Anlage wird im Jahr 2023 einen willkommenen Inflationsschutz bieten.
Trotz der großen makroökonomischen Veränderungen in der Weltwirtschaft im Jahr 2022 gehen Analysten wie UBS davon aus, dass Sammler nach wie vor um Kunstwerke mit Investmentqualität konkurrieren werden. Dies gilt insbesondere für Kunst, die nach wie vor eine attraktive Absicherung gegen Inflation und ein wesentlicher Bestandteil einer breiteren Portfoliodiversifizierungsstrategie ist.
Der Kauf von Kunst kann entmutigend sein, denn es handelt sich um ein dauerhaftes Objekt, das man nicht so leicht ändern kann, wenn sich der eigene Geschmack ändert. Oft erfordern Originalwerke eine beträchtliche finanzielle Investition, und man geht davon aus, dass man über ein bestimmtes Wissen verfügen muss, um das "richtige" Werk auszuwählen. Alles in allem ist es schwer, sich von diesem Prozess nicht eingeschüchtert und ein wenig ausgeschlossen zu fühlen. Meine wichtigsten Tipps für das Sammeln und Kaufen von Kunst sind neben Zugang und Wissen vor allem die Begeisterung.
Ich bin davon überzeugt, dass Zugang und Wissen der Schlüssel zum erfolgreichen Überwinden der hohen Eintrittsbarrieren in den Kunstmarkt sind und freue mich, einen Beitrag zur NEWS.MC-Kolumne "Kunst & Auktion" zu leisten und in Medien zu schreiben, die dazu beitragen, unserer Kunstgemeinschaft innerhalb und außerhalb Monacos die Tür zu öffnen, neue Wege zu schaffen, um Werke von außergewöhnlichen Künstlern zu entdecken und zu besitzen, Top-Galerien zu besuchen und Kunstmessen, Museen und Stiftungen zu erkunden, mit Sammlern zu sprechen und dabei die hohe Qualität und die Tiefe des Ausdrucks zu bewahren, die Kunst zu einer so transformativen menschlichen Erfahrung machen.
Obwohl die Schaffung von kulturellem Kapital das neue Savoir-faire im Luxusbereich ist, unterschätzen viele Marken, dass der Aufbau und die Ausübung von kulturellem Einfluss andere Fähigkeiten erfordert als die Produktion und der Verkauf von Waren.
Da die Generation Z die erste wirklich digitale Generation ist, müssen Luxusmarken eine starke digitale Präsenz haben, die weit über eine E-Commerce- oder Social-Media-Präsenz hinausgeht. Es geht darum, kulturelles Kapital zu schaffen, indem man das Publikum auf digitalem Wege versteht und beeinflusst. Nehmen wir als Beispiel Louis Vuitton: Es ist klar, dass sich das Haus nicht mehr nur als Luxusmarke positioniert, sondern vielmehr als kulturelle Einheit. Das Museum der Louis Vuitton Foundation und das Kunstzentrum am Stadtrand von Paris verfolgen alle ein ähnliches Ziel. Die mit Spannung erwartete Zusammenarbeit des französischen Hauses mit weltberühmten Künstlern wie der Japanerin Yayoi Kusama zielt ebenfalls darauf ab, die Kultur zu nutzen, um seine führende Position unter den Luxusmarken zu festigen.
Die Verbraucher der Generation Z schätzen Erlebnisse mehr als bloße Produkte, daher müssen Luxusmarken einzigartige und unvergessliche Erlebnisse für ihre Kunden schaffen. Dies kann durch eindrucksvolle Veranstaltungen, die Zusammenarbeit mit Künstlern und Designern und personalisierte Dienstleistungen erreicht werden. Luxusmarken müssen auch ein Gefühl von Exklusivität und Verknappung vermitteln, z. B. durch Produkte in limitierter Auflage und VIP-Programme.
Der Wert der Kunst ist unbezahlbar.
Karolina Blasiak
Kunstberaterin
Das vollständige Interview mit Karolina Blasiak finden Sie hier.
FOTO: Karolina Blasiak
